ВИКЛАДАЧІ АКАДЕМІЇ

Анна-Софія Муттерскрипка, Німеччина

“Анна-Софія Муттер — справжній музичний феномен: вже майже п’ять десятиліть ця віртуозна скрипалька є постійною учасницею концертного життя на провідних сценах світу, залишаючи яскравий слід у світі класичної музики як солістка, наставниця та візіонерка. Лауреатка чотирьох премій Grammy® вона однаково віддана як виконанню творів класичних композиторів, так і розвитку музики майбутнього.”

Анна-Софія Муттер — одна з найвизначніших скрипальок сучасності, символ віртуозності, глибини й художньої досконалості. Вона понад чотири десятиліття вражає слухачів по всьому світу своїм майстерним виконанням, у якому технічна бездоганність поєднується з емоційною чуттєвістю та інтелектуальною проникливістю.

Народилася 29 червня 1963 року в німецькому місті Райнфельден. З раннього дитинства виявила неабиякі музичні здібності. Спочатку грала на фортепіано, але саме скрипка стала її справжнім покликанням. Уже в дев’ять років вступила до Мюнхенської консерваторії. Поворотним моментом став 1976 рік: 13-річну Муттер почув Герберт фон Караян — маестро запросив її виступити з Берлінським філармонічним оркестром. Цей виступ відкрив їй двері на провідні сцени світу.

Після цього Муттер швидко здобула міжнародне визнання. Вона уклала контракт із Deutsche Grammophon і розпочала блискучу кар’єру: концерти в Карнегі-Голл, Зальцбурзі, Лондоні, Парижі, Токіо. Виступала з видатними диригентами — Клаудіо Аббадо, Джеймсом Левайном, Ріккардо Муті, Даниелем Баренбоймом, Андрісом Нельсонсом.

Її репертуар охоплює як класичні шедеври — Баха, Моцарта, Бетховена, Брамса — так і сучасні твори. Анна-Софія відома своєю відданістю новій музиці. Їй присвячували свої композиції Вітольд Лютославський, Кшиштоф Пендерецький, Софія Губайдуліна, Андре Превен, Себастіан Кур'є, Томас Адеc, Джон Вільямс. Багато з цих творів стали етапними: “Anne-Sophie” Губайдуліної чи “Markings” Пендерецького — не просто прем’єри, а справжні події у світі академічної музики.

У 1997 році Муттер створила власний благодійний фонд підтримки молодих музикантів. Вона не лише фінансує навчання, а й виступає з молодими виконавцями, відкриваючи їм шлях на велику сцену. Цей проєкт є прикладом її відповідального підходу до розвитку музичної культури.

Анна-Софія Муттер — лауреатка чотирьох премій Grammy, Ernst von Siemens Music Prize, Praemium Imperiale, премії Соннінга, премії Леоніни, а також багатьох державних відзнак — включно з орденами Франції, Німеччини, Австрії, Японії та Іспанії.

Її виступи — це завжди щось більше, ніж просто музика. Це діалог зі слухачем, емоційна подорож, яка залишається в пам’яті назавжди.

Анна-Софія Муттер грає на скрипці Antonio Stradivari “Emiliani” 1703 року.

Вольфганг Емануель Шмідтвіолончель, Німеччина

Вольфганг Емануель Шмідт народився 1971 року у Фрайбурзі (Німеччина). Під час навчання у Альдо Парізо в Джульярдській школі в Нью-Йорку та у Девіда Герингаса в Музичній школі Любека він здобув перші премії на Німецькому національному музичному конкурсі в Бонні, на 1-му Міжнародному конкурсі віолончелістів імені Адама в Новій Зеландії, а також на Міжнародних музичних конкурсах у Байройті та Маркнейкірхені, Німеччина. Він був нагороджений «Grand Prix de la Ville de Paris» на Міжнародному конкурсі Ростроповича в Парижі, де міжнародне журі очолював Мстислав Ростропович (також премія за сучасну музику). Він також є лауреатом Міжнародного конкурсу ім. Чайковського та Міжнародного конкурсу віолончелістів ім. Леонарда Роуза.

Вольфганг Емануель Шмідт виступав у Європі, Азії та США як соліст з такими престижними оркестрами, як Гевандгауз Ляйпциг, Німецький симфонічний оркестр Берліна, Берлінський Rundfunk-Sinfonieorchester, Радіофілармонія НДР, Філармонічний оркестр Французького радіо в Парижі, Симфонічний оркестр Варшави, Симфонічний оркестр Словенського телебачення, Симфонічний оркестр Чеського радіо, Токійський симфонічний оркестр, Камерний оркестр Сент-Пола, Г'юстонський та Балтиморський симфонічні оркестри, а також Празький філармонічний оркестр під керівництвом Шарля Дютуа, Марека Яновського, Ютака Садо, Герда Альбрехта, Рафаеля Фрюбека де Бургоса, Іржі Бєлоглавека, Василя Синайського, Ейвінд Гулльберга Єнсена, Андрія Борейка, Г'ю Вульфа, Міхаеля Сандерлінга, Ґабріеля Фельтца, Фабріса Боллона, Маркуса Поснера.

Вольфганг Емануель Шмідт також виступав у Берлінській філармонії, Філармонії ам Гаштайг та Геркулес-залі в Мюнхені, Старій опері у Франкфурті, Театрі Єлисейських полів, Театрі Шатле в Парижі, лондонському Вігмор-холі, нью-йоркському Карнегі-холі та залі Еліс Таллі, вашингтонському Кеннеді-центрі, празькому Рудольфінумі, а також у Санторі-холі в Токіо.

Він присвячує себе камерній музиці і вже виступав разом з такими відомими виконавцями, як Ланг Ланг, Крістоф Ешенбах, Емануель Акс, Гіл Шахам, Леонідас Кавакос, Кіоко Такезава, Міріам Фрід, Едгар Мейєр та Девід Шифрін. У 2000-2002 роках він був членом Товариства камерної музики №2 Лінкольн-центру в Нью-Йорку і разом з Єнсом Петером Майнцем утворює віолончельний дует «Cello Duello».

Його перший диск для Sony Classical French Impressions вийшов восени 2001 року. Другий у 2004 році - всі віолончельні концерти Сергія Прокоф'єва, а також віолончельні концерти Шумана та Елгара у квітні 2009 року (Sony Classical). Для Capriccio він записав «Голос в пустелі» Блока з Берлінським оркестром Rundfunk-Sinfonieorchester. У 2013 році він отримав «Премію німецької музичної критики» та премію Diapason d'Or за запис фортепіанного квартету Карла Марії фон Вебера (разом з Ізабель Фауст, Борисом Фаустом та Олександром Мельниковим).

Останніми роками Вольфганг Емануель Шмідт дедалі більше зосереджує свою діяльність на диригуванні, що було частиною його навчання в Джульярдській школі в Нью-Йорку. Він отримав запрошення до Дортмундського філармонічного оркестру, Геттінгерського симфонічного оркестру та симфонічного оркестру Хофера, Берлінського камерного оркестру Німецької опери, Державної капели Санкт-Петербурга, Львівського симфонічного оркестру INSO, Симфонічного оркестру Крайстчерча, Північно-Західної філармонії, Вюртемберзької філармонії та Південно-Західного камерного оркестру. Як запрошений диригент він побував у Швейцарії, Польщі та Іспанії.

Як головний диригент камерного оркестру Metamorphosen Berlin, який він також заснував, Вольфганг Емануель Шмідт диригував колективом у численних концертах у Німеччині, Іспанії та Швейцарії, а також у концертах в Ельбфілармонії та Берлінському Концертхаусі, де оркестр також знайшов свій мистецький дім. Окрім виступів як диригент, Вольфганг Емануель Шмідт також регулярно виступає в подвійній якості - соліста і диригента одночасно.

Вольфганг Емануель Шмідт грає на віолончелі Маттео Гоффріллера, яка раніше належала Гуго Беккеру. Він викладає у Вищій школі музики імені Ференца Ліста у Веймарі, Берлінському університеті мистецтв, а з 2017 року - в Академії Кронберга.

Марк Бушковскрипка, Бельгія

"Артистизм Марка Бушкова заснований на експресії. Близькість звучання скрипки до співучого людського голосу є його головним натхненням для того, щоб максимально наблизити емоції та образи до слухачів".

Бельгійський скрипаль Марк Бушков, витончений артист з бездоганним апломбом, зарекомендував себе як один з найбільш унікальних і багатогранних музикантів нового покоління.

Серед його оркестрових виступів - виступи з Королівським оркестром Концертгебау під орудою Марісса Янсонса, Мюнхенським філармонійним оркестром під орудою Філіпа Йордана, HRSinfonieorchester під орудою Крістофа Ешенбаха, філармонійним оркестром Ла Скала під орудою Лоренцо Віотті, Фестивальним оркестром Верб'є під орудою Габора Такача-Надя, Брюссельським філармонійним оркестром під орудою Ніколая Сепс-Знайдера. Він також виступав із Симфонічним оркестром НДР у Гамбурзі, Оркестром Тонхалле в Цюріху, Національним оркестром Бельгії, Національним симфонічним оркестром RAI в Турині, Симфонічним оркестром Ставангера, Королівським філармонічним оркестром Льєжа, Оркестром Міланського оркестру імені Джузеппе Верді та іншими, співпрацюючи з такими диригентами, як Станіслав Кочановський, Міхаель Сандерлінг, Андрій Борейко, Людовік Морло, Дмитро Лісс, Крістіан Армінг, Лайонел Брінг'є, Максим Венгеров, Джеймс Джадд та іншими. Марк Бушков виступав у багатьох найпрестижніших концертних залах світу, таких як Вігмор-холл, Карнегі-холл, амстердамський Концертгебау, Театр Ла Скала, Гамбурзька філармонія, Дрезденська фрауенкірхе, Тонхалле Цюріх, Мюнхенський Принцрегенттеатр, паризький Театр де ла Віль, Будинок радіо Франції та Берлінський Концертхаус. Він користується великим попитом як соліст, є постійним гостем фестивалю у Верб'є (Швейцарія), фестивалю в Цинандалі (Грузія), Єрусалимського міжнародного фестивалю камерної музики (Ізраїль), Ризько-Юрмальського музичного фестивалю та Шубертіади в Хохенемсі. Тонкий камерний музикант, його музичними партнерами були Євген Кіссін, Міша Майський, Лахав Шані, Клаус Мякеля, Бехзод Абдурагімов.

Серед нещодавніх виступів - концерти в якості артиста-резидента Нідерландської філармонії в Концертгебау під керівництвом Лоренцо Віотті, Райана Бенкрофта та Ханну Лінту, Подвійний концерт Брамса з віолончелістом Мішею Майським під керівництвом Крістофа Ешенбаха, виступи з Оркестром Італійської музики під керівництвом Мікеле Маріотті та Симфонічним оркестром Барселони під керівництвом Лодовика Морлота, а також повний цикл скрипкових сонат Бетховена на фестивалі у Верб'є у 2023 році разом з піаністом Мао Фудзітою.

Серед найближчих подій - продовження його резиденції з Нідерландським філармонічним оркестром у Концертгебау, а також дебют з Будапештським фестивальним оркестром, повернення до Барселонського симфонічного оркестру та турне Азією з Камерним оркестром Верб'є. Серед записів Марка для Harmonia Mundi - альбом з двома прем'єрами Ежена Ізаї та двома творами, написаними ним самим. Альбом був нагороджений Diapason d'Or і Diapason Découverte, а також номінований на ICMA 2018 і отримав величезне визнання в рецензіях Gramophone. Англійський журнал назвав його "одним з тих, за ким варто стежити". Лауреат Монреальського конкурсу та конкурсу ім. П. І. Чайковського, а також стипендіат Фонду музичної культури Дортмунда, Марк Бушков народився в сім'ї скрипалів. Перші уроки він отримав у віці п'яти років від свого дідуся, а потім навчався у Клер Бернар та Бориса Гарліцького. Потім він продовжив навчання у Міхаели Мартін як молодий соліст в аспірантурі Академії Кронберга. Протягом багатьох років він перебуває під музичним керівництвом Едуарда Вульфсона.

Наразі маестро Бушков працює професором на факультеті Королівської консерваторії Льєжа (Бельгія). З 2017 по 2019 рік він викладав в Академії Кронберга (DE) в якості асистента по мистецтву.

Ліза Батіашвіліскрипка, Німеччина

"Безстрашна гра Батіашвілі надзвичайно тонально багата і технічно бездоганна". (The Guardian)

Ліза Батіашвілі - німецька скрипалька грузинського походження, яку слухачі та колеги-музиканти високо цінують за її віртуозність. Відзначена багатьма нагородами, вона має довготривалу співпрацю із провідними світовими оркестрами, диригентами та музикантами.
Батіашвілі є художньою директоркою Audi Sommerkonzerte, Інгольштадт. Для фестивалю 2020 року вона розробила програму "Вогні Європи", присвячену 30-річчю фестивалю, а також Бетховенському року 2020. Через глобальну пандемію плани було скориговано, і фестиваль пройшов у форматі трансляції концертів під девізом "Разом заради музики" за участю Лізи та інших провідних музикантів. Це стало потужним сигналом солідарності та адаптивності.

Ліза Батіашвілі регулярно виступає із такими оркестрами, як Берлінський філармонічний оркестр, Лондонський симфонічний оркестр, Віденський філармонічний оркестр, Нью-Йоркський філармонічний оркестр, Королівський оркестр Концертгебау, Симфонічний оркестр Баварського радіо, Дрезденська державна капела, Оркестр Національної академії Санта-Марія-Марія, Бостонський симфонічний оркестр та інші.

"Вона грала з чистим, розкішним тоном і казковою технікою... Чи можна було вимагати більшого? Публіка, судячи з її бурхливих овацій, була повністю задоволена". (The New York Times)

Останній альбом Батіашвілі, записаний ексклюзивно для Deutsche Grammophon, вийшов у червні 2020 року. Проект знаменує собою музичну подорож, яка веде слухачів по всьому світу до одинадцяти міст, автобіографічно пов'язаних з музикою від Баха до Морріконе, від Дворжака до Чарлі Чапліна. На всесвітньо відомому "Концерт де Парі" в День взяття Бастилії в Парижі у 2020 році вона виконала заголовний трек "Міські спогади", який транслювався на весь світ.
Її попередній запис - "Видіння Прокоф'єва" (Камерний оркестр Європи/Яннік Незет-Сеґюн) - отримав нагороду Opus Klassik Award та увійшов до шорт-листа премії Gramophone Awards 2018 року. Серед попередніх записів - концерти Чайковського та Сібеліуса (Берлінська державна капела/Деніел Баренбойм), Брамса (Дрезденська державна капела/Крістіан Тілеманн) та Шостаковича №1 (Симфонічний оркестр Баварського радіо/Еса-Пекка Салонен).

Батіашвілі випустила DVD із записами живих виступів з Берлінським філармонічним оркестром під керівництвом Янніка Незет-Сегена (Скрипковий концерт № 1 Бартока) та з Готьє Капусоном, Дрезденським державним оркестром і Крістіаном Тілеманом (Концерт для скрипки та віолончелі Брамса).

Вона отримала низку нагород: MIDEM Classical Award, Choc de l'année, Міжнародну премію Accademia Musicale Chigiana, премію Леонарда Бернстайна Шлезвіг-Гольштейнського музичного фестивалю та "Бетховенське кільце". У 2015 році Батіашвілі була названа інструменталісткою року за версією Musical America, у 2017 році була номінована на звання артистки року за версією Gramophone, а у 2018 році отримала почесний докторський ступінь Академії Сібеліуса (Університет мистецтв, Гельсінкі).

Ліза Батіашвілі грає на скрипці Джозефа Гварнері "del Gesu" 1739 року, щедро наданому їй приватним колекціонером.

Єнс Петер Майнцвіолончель, Німеччина

“Єнс Петер Майнц — багатогранний соліст, один із найвідоміших камерних музикантів і відданий своїй справі викладач віолончелі.” Народжений у Гамбурзі, Єнс Петер навчався у Давіда Герінгаса і брав участь у майстер-класах таких визначних віолончелістів, як Генріх Шифф, Борис Пергаменщіков, Франс Хельмерсон і Зігфрид Пальм. Великий вплив на нього мало навчання камерної музики з Уве-Мартіном Хайбергом і Вальтером Левіном.

1994 року він завоював першу премію на Міжнародному музичному конкурсі ARD, що до того не надавалась віолончелісту протягом 17 років. Декілька років він працював у якості першої віолончелі Deutsche Symphonie-Orchester в Берліні та мандрував світом як учасник відомого тріо Fontenay.

З 2006 Єнс Петер Майнц є першою віолончеллю у Люцернському Фестивальному оркестрі, за персональним запрошенням Клаудіо Аббадо. Його блискуча сольна кар’єра подарувала можливість співпрацювати із такими визначними диригентами, як Володимир Ашкеназі, Герберт Бломстедт, Марек Яновський, Дмитро Китаєнко, Франц Вельсер-Мьост, Райнхард Гебель і Боббі Макферрін. У якості соліста виступав із Симфонічним оркестром Берлінського радіо, Симфонічним оркестром Лейпцигського радіо MDR, Симфонічним оркестром Штутгартського радіо, Резиденц-оркестром Den Haag і Токійським Симфонічним оркестром.

За диск із сольними творами Баха, Дютіє і Кодаї, що був випущений Sony Classical, Єнс Петер Майнц отримав престижну нагороду ECHO-Klassik. Лейбл Berlin Classics випустив його запис віолончельних концертів Гайдна у супроводі Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Окрім класичного репертуару, Єнс Петер Майнц виконує твори сучасних композиторів, від Ісанга Юна до Георга Фрідріха Хааса. Свою кар’єру викладача Єнс Петер Майнц розпочав як асистент Давида Герінгаса у його легендарному віолончельному класі в Академіїї музики у Любеці. З 2004 р. Єнс Петер є професором Берлінського Університету Мистецтв, а з 2017 року він також викладає у всесвітньо відомій Вищій школі музики ім. Королеви Софії в Мадриді.

Наразі віолончельний клас Єнса Петера Майнца є одним із найбільш успішних на міжнародному рівні. Серед його студентів є переможці і лауреати таких престижних конкурсів, як конкурс Чайковського, Міжнародний Музичний конкурс ARD, Grand Prix Emanuel Feuermann, Bach Competition Leipzig, Isang Yun Competition, конкурсів Лютославського, Енеску та багатьох інших. Багато його випускників займають провідні позиції у престижних оркестрах, таких як Берлінський Філармонійний оркестр, симфонічний оркестр Баварського Радіо, the German Radio Symphony Orchestra Berlin та the Staatskapelle Dresden.

Він регулярно проводить майстер-класи в рамках відомих міжнародних фестивалей та академій, таких як Kronberg Academy, Cello Academy Rutesheim, Summer Academy of the Mozarteum Salzburg, фестиваль Пятигорського у Лос-Анджелесі, Cello Biennale Amsterdam, Академія Музики Ваймару та Міжнародна Музична Академія Ліхтенштейну. Єнс Петер Майнц часто виступає у складі камерних колективів, бере участь у проекті «Спектр-концерти Берліну» і грає у партнерстві з такими видатними музикантами, як Янін Янсен, Елен Грімо, Боріс Бровцин, Торлейф Тедеен, Коля Блахер, Ізабель Фауст, Антуан Таместі, а також з квартетами Artemis, Carmina і Amaryllis. Важливе місце у його біографії займає ансамбль “Cello Duello”, що був створений близько тридцяти років тому разом із іншим талановитим студентом Давида Герінгаса, віртуозним віолончелістом Вольфгантом Емануїлом Шмідтом.

Єнс Петер Майнц грає на віолончелі 'Ex-Servais', створеної Джованні Гранчіно у 1697 р.

Захар Бронскрипка

Захар Брон - надихаючий всесвітньовідомий скрипаль.
Слухачі (як його вражаючих CD записів, так і виступів у концертних залах всього світу) дивуються його бездоганній віртуозності і дякують за найбільш чутливі інтерпретації видатних добутків світової музичної літератури.

Захар Брон - лауреат найбільш престижних у світі конкурсів, серед яких конкурс імені королеви Єлізавети у Брюсселі та конкурс імені Г.Венявського у Познані.

Грі на скрипці він навчався в Одеській спеціалізованій музичній школі ім.П.С.Столярського, пізніше - у Гнесінському училищі у Москві.

Далі він був прийнятий у Московську консерваторію у клас Ігора Ойстраха, чиїм асистентом став згодом.Захар Брон здобув популярність, коли закінчив навчання у Московській консерваторії і переїхав у далекий Сибір.
Подалі від політичних подій у столиці, він створив нову світову скрипкову еліту. Через його «тиху революцію» у Сибіру, Брон виростив яскраві таланти, що сьогодні грають на всіх найвідоміших сценах світу.

Вадим Репін, Максим Венгеров та Наталія Пріщепенко - це лише деякі з взірцевих студентів того періоду викладання професора. Після допомоги Новосибірській консерваторії отримати міжнародне визнання, Брон почав викладати за межами Росії, у Німеччині, Іспанії, Швейцарії та Японії. З цього періоду можна виділити такі таланти, як Хлоя Хенсліп, Деніел Хоуп, Дайшин Кашімото та Девід Гаретт.

Наразі професор Захар Брон є почесним викладачем у Новосибірській консерваторії, вищій школі музики у Любеці, Роттердамській консерваторії, королівській академії музики в Лондоні, вищій школі музики і танцю в Кьольні та вищій школі музики Королеви Софії в Мадриді.

Він дає майстер-класи у США, Южній Америці, Азії та Європі, а з 2010 залучений у розвиток Interlaken Classics Festival у Швейцарії. Він багато подорожує, виступає як соліст та працює у якості члена жюрі багатьох міжнародних конкурсів. У 2010 професор Захар Брон заснував у Швейцарії свою власну школу для музично обдарованих дітей.

Кирил Трусовскрипка, Німеччина

Кирил Трусов, талант якого з самого дитинства відмітив Ієгуді Менухін, широко відомий як один із провідних скрипалів сучасності.

Він працює із всесвітньовідомими оркестрами та є постійним учасником престижних фестивалів. Впливове видання Süddeutsche Zeitung назвало його “Одним з найбільш обдарованих скрипалів свого покоління”.

Кирил Трусов отримав перші уроки скрипки у віці чотирьох років у консерваторії ім.Римського-Корсакова у Санкт-Петербурзі. Вже за два роки він дебютував із Санкт-Петербурзьким філармонійним оркестром. Він навчався у Захара Брона і Кристофа Попена. Серед наставників у його творчій кар‘єрі були також Ігор Ойстрах, Герман Кребберс та сер Ієгуді Менухін. Пристрастний камерний музикант, Кирил Трусов регулярно грає з такими артистами, як Соль Габетта, Юджи Ванг, Наталія Гутман, Міша Майський, Деніел Хоуп, Джошуа Белл, Готьє та Рено Капюсони, Юрій Башмет та інші. До того ж, він відомий своєю співпрацею із видатними диригентами, такими як сер Невілл Маррінер, Девід Стерн, Кристоф Поппен, Мікко Франк.

Він виступав із такими відомими оркестрами, як Berlin Staatskapelle, оркестр Гевандхаус Лейпциг, Оркестр де Парі, Національний оркестр Франції, Національна Опера Монпельє, оркестр Hessischer Rundfunk, Симфонічний оркестр SWR Баден-Баден, Фрайбург, Мюнхенська філармонія, Бамберзький симфонічний оркестр, Російський національний оркестр та оркестр дель Маджо Музикале Фіорентіно.

Кирил Трусов вигравав на різних конкурсах скрипалів, зокрема на конкурсі Венявського, Олега Кагана і Єгуді Менухіна, а також був удостоєний премії Davidoff на музичному фестивалі в Шлезвіг-Гольштейн, «Рейтер-стипендії» на фестивалі Вербьє, Музичної премії «Yamaha» і європейської культурної премії «Pro-Europa».

Серед подій його останніх концертних сезонів - виступ для Gidon Kremer в Парижі, тур Азією разом із камерним оркестром фестивалю Вербьє, блискавична гра на BBC Proms та його діяльність у якості члена жюрі на міжнародних конкурсах. 2016 року Кирил Трусов дав майстер-клас у Всесоюзній літній академії Университету Моцарта в Зальцбурзі. Наступні майстер-класи були проведені в 2017 році в Моцартеумі в Зальцбурзі та у Європейському музичному інституті Відня, в Сент-Блазієні, Берліні та Кремоні. Кирил Трусов грає на скрипці Антоніо Страдіварі «Бродський» 1702 року, з якою відбулась премьєра Адольфа Бродського 4 грудня 1881 року Концерта для скрипки Петра Чайковського.

Сантьяго Каньон-Валенсіявіолончель, Колумбія

Сантьяго Каньон-Валенсія народився в Боготі у 1995 р. У віці 6 років вперше виступив із Філармонійним оркестром Боготи. Навчався у Хенріка Зажицького в Колумбії, Джеймса Теннанта в Новій Зеландії та Андреса Діаса в США.

Наразі вдосконалюється у Кронберзькій Академії у класі Вольфганга Емануеля Шмідта.

2017 року завоював III премію на Конкурсі ім.королеви Єлізавети в Брюсселі, у 2019 р. – II премію і срібну медаль на Міжнародному конкурсі ім.П.І.Чайковського. Також є переможцем Міжнародного конкурсу віолончелістів ім.Карлоса Прієто (2016) і лауреатом багатьох конкурсів, зокрема Міжнародного конкурсу віолончелістів ім.Пабло Казальса (2014), Міжнародного музичного конкурсу в Пекіні, Міжнародного музичного конкурсу в Гісборні (Нова Зеландія) і Міжнародного конкурсу молодих артистів Фонду Леннокс в Річардсоні (США).

Виступав із Брюссельським філармонійним оркестром під керівництвом Стефана Денева, Королівським камерним оркестром Валлонії (диригент Френк Брейлі), Оркестром Угорського Радіо, Мюнхенським камерним оркестром, Симфонічним оркестром Маріїнського театру (диригент Валерій Гергієв), Антверпенським симфонічним оркестром та багатьма іншими провідними світовими колективами. 2018 року отримав престижну премію Janos Starker Award, яку можуть отримати молоді віолончелісти віком до 30 років, які «…вже почали блискавичну музичну кар’єру». Нагорода була створена пам’яті легендарного Угорсько-Американського віолончеліста та педагога Яноша Штаркера, який помер у 2013 р. у віці 88 років. Серед планів на 2020-2021 рр. – виступи в Японії, Колумбії, Південній Африці та США, а також дебюти у якості соліста разом із Frankfurt Radio Symphony під керівництвом Криштофа Ешенбаха, Празькою філармонією, Phoenix Symphony orchestra та багатьма іншими.

Вперше виконав «Рапсодію на чотири стихії» (Rapsodia a los 4 Elementos) Хорхе Пінсона на Міжнародному музичному фестивалі в Картахені (2019). Також виконав Концерт для віолончелі № 2 Альберто Хінастери в Колумбії та Концерт для віолончелі Фрідріха Гульди в Окленді (Нова Зеландія).

В планах – світова прем’ера Концерту для віолончелі Карлоса Іскарая з Алабамським симфонічним оркестром. Дебютний диск артиста «Соло», який включає у себе твори Кассадо, Хінастери та Кодаї, був відмечений журналом The Strad.

Крім того, музикант записав сонати російських композиторів та популярні віолончельні п’єси разом із піаністкою Кетрін Остін. Наступним релізом віолончеліста стануть сонати Бетховена та Шуберта разом із піаністом Андреа Луччезіні для Egea Label. З 2011 р. отримує стипендію Майри і Едмундо Ескенасі від фонду Salvi. Сантьяго Каньон Валенсія є офіційним артистом Thomastik-Infeld.

Федір Рудінскрипка, Австрія

Французько-російський скрипаль Федір Рудін, нещодавно призначений концертмейстером Віденського державного оперного оркестру та Віденського філармонійного оркестру, вважається одним з найбільш унікальних та універсальних артистів сучасного покоління. Він виграв величезну кількість престижних музичних конкурсів, таких як Premio Paganini в Генуї і конкурс Джорджа Енеску в Бухаресті.

В 2019 році отримав премію Іврі-Гітліса в Парижі. Його останній CD альбом «Reflets» був номінований на Міжнародну премію класичної музики. Його останні сольні дебюти привели скрипаля у такі відомі концертні зали, як Stern Auditorium в Carnegie Hall у Нью-Йорку, Konzerthaus Berlin, Паризька філармонія, Wiener Musikverein та Zürich Tonhalle. Оркестри, з якими він працював, включають Базельський симфонічний оркестр, Національний оркестр Оперної Бастилії, Веймарський державний оркестр, Ерфуртський філармонійний оркестр, Мюнхенський камерний оркестр, Паризький камерний оркестр, Монреальський симфонічний оркестр та Філармонійний оркестр Кейптауну. Він виступав під керівництвом таких диригентів, як Лоренцо Віотті, Даррелл Анг, Ісаак Карабчевський, Кристоф Поппен, Максим Венгеров і Конрад ван Альфен.

Як камерний музикант, Федір Рудін є постійним учасником Fratres Trio, заснованого в Кьольні, що було описане пресою як «нове покоління класичної музики» через його нетиповий склад – скрипка, саксофон та фортепіано. Ансамбль є лауреатом Міжнародного конкурсу камерної музики Illzach (Мюлуз, Франція) і Supersicic Awards журналу Pizzicato, яким тріо було нагороджено за свій перший CD Couleurs d’un Rêve. Постійними партнерами Рудіна по камерній музиці є Франсуа Дюмон, Борис Кузнецов, Вадим Холоденко і Флоріан Ноак.

Численні концерти камерної музики надали йому можливість бути учасником таких фестивалів, як Зальцбурзький фестиваль, музичний фестиваль Шлезвіг-Гольштейн, Pietrasanta in Concerto, Crans Montana Classics, Artenetra та інші. Завдяки своїй пристрасті до опери і симфонічного репертуару, Федір Рудін також регулярно виступає в якості диригента. У віці 20 років він був запрошеним диригентом Національної філармонії Грузії і від того часу працював із численними оркестрами, такими як симфонічний оркестр Petrobras у Ріо-де-Жанейро, Московський ансамбль нової музики, Львівський філармонійний оркестр, Оркестр Шецинської опери і Оркестр Рейно де Арагон. У сьогоденні Федір навчається диригуванню у професора Симеона Пиронкова в Віденському університеті музики та виконавчих мистецтв.Народився в Москві в 1992 році в музичній родині (онук відомого російського композитора-авангардиста Едісона Денисова), виріс в Парижі. Рудін навчався у професора Захара Брона в Кьольнському університеті музики і у професора П’єра Амояла в університеті Mozarteum у Зальцбурзі. Наразі він навчається в аспірантурі в Університеті музики та виконавчих мистецтв Граца у класі професора Бориса Кушніра.

Федір Рудін грає на скрипці Лоренцо Сторіоні, Кремона,1779 р.,із Німецького фонду музичних інструментів, що був наданий йому Німецьким фондом музики у Гамбурзі.

Едгар Моровіолончель, Франція

Навчатися грі на віолончелі почав у віці чотирьох років. У 2008 році вступив до Паризької національної консерваторії.

Паралельно з навчанням в класі Філіпа Мюллера, відвідував майстер-класи видатних віолончелістів: Маріо Брунелло, Аннера Білсми, Міклоша Переньї, Гарі Хоффмана, Линна Харрелла, Франца Хельмерсона і Давида Герінгаса.

У 2009 році, на Міжнародному конкурсі віолончелістів Мстислава Ростроповича в Парижі, Моро отримав спеціальний приз «Найбільш багатообіцяючому конкурсанту», а в 2011 році на Міжнародному конкурсі імені П. І. Чайковського завоював II премію і Срібну медаль.

Крім того, йому було присуджено спеціальний приз «За краще виконання спеціально написаного до конкурсу твори» (Violoncello Totale Кшиштофа Пендерецького). Влітку 2011 року музикант отримав Премію Академії імені Моріса Равеля. Едгар Моро грає на віолончелі роботи Давида Текклера 1711 року.

Олександра Конуноваскрипка, Швейцарія

Навчалася в Ганноверській вищій школі музики у проф. Кшиштофа Венгжина. Завоювала другу премію на 43-му конкурсі ім. Тібора Варги у швейцарському місті Мартіньї (2010) і на конкурсі ім. Джордже Енеску в Бухаресті (2011).

У 2012 році здобула перемогу на Міжнародному конкурсі скрипалів ім. Йозефа Йоахіма в Ганновері. Одним з результатів перемоги став запис дебютного диска на лейблі Naxos.

Є лауреатом міжнародних конкурсів скрипалів ім. Анрі Марто (2008), ім. Іона Войко (2009), ім. Тібора Варги (2010), ім. Джордже Енеску (2011) і Міжнародного конкурсу скрипалів в Сінгапурі (2015). У 2013 році завоювала Премію банку Julius Bär на Фестивалі в Вербье, а в 2015 році, як лауреат премії, дала на фестивалі сольний концерт. У 2015 році завоювала III премію на Міжнародному конкурсі ім. П. І. Чайковського в Москві.

У 2016 році отримала стипендію Фонду Борлетті-Бюіттоні і Премію Фонду Макса Йоста. Серед нещодавних подій — дебют у Віденському Концертхаусі з Віденським камерним оркестром, виступи з Малерівським камерним оркестром, філармонічним оркестром Північнонімецького радіо, «Симфонієти Лозанни», Бухарестським симфонічним оркестром та іншими. Брала участь у фестивалях в Вербье, Екс-ан-Провансі, фестивалі Радіо Франції в Монпельє.

Олександра Конунова грає на скрипці Санто Серафіна 1735 року, наданої Німецьким фондом «Музичне життя».